专辑简介:音乐总监乔纳森·诺特(Jonathan Nott)和东京交响乐团为您带来期待已久的马勒系列续集--《第六交响曲 “悲剧”》。 在“马勒大师”的指挥下,乐团以饱满、完整的管弦乐回应,邀请听众进入终曲。 最后的乐章融入了马勒早年的创作理念,两位音乐家将马勒的形象刻画得如此完美,令听者如痴如醉,这真是一次奇迹般的演出。指挥家简介:乔纳森·诺特2014 年起担任东京交响乐团第三任音乐总监。1962 年出生于英国,曾在剑桥大学学习音乐,在曼彻斯特皇家北方学院学习声乐和长笛,后在伦敦学习指挥。他的指挥生涯始于法兰克福歌剧院和威斯巴登黑森州立歌剧院,还担任过卢塞恩交响乐团首席指挥、卢塞恩剧院音乐总监、EIC⾳乐团音乐总监、班贝格交响乐团首席指挥,2017 年起担任瑞士罗曼德管弦乐团音乐总监。他的曲目涵盖古典和现代作品,节目编排精致,品味出众,为观众带来了全新的音乐体验和惊喜,赢得了广泛的赞誉。 他为纪念川崎木座交响乐团成立 15 周年而演出的 “格列兹之歌”、历时三年完成的莫扎特音乐会歌剧系列以及 2022 年的 R. 施特劳斯音乐会歌剧系列都获得了极高的赞誉。2010 年,他与班贝格交响乐团合作的 CD 荣获著名的法国 Midem 音乐奖最佳交响乐和管弦乐作品奖;2009 年,他获得巴伐利亚文化奖;2016 年,他在班贝格大教堂被班贝格大主教授予荣誉勋章。他与东京交响乐团一起获得了 2020 年音乐笔会音乐奖(歌剧和管弦乐),并带领 R. 施特劳斯音乐会歌剧系列《莎乐美》和《埃莱克特拉》获得了《音乐之友》杂志 “十佳音乐会 ”和《每日经典导航》“十佳演出 ”的最佳音乐会。 在录音活动中,他也展示了自己的多才多艺。 除了与维也纳爱乐乐团和柏林爱乐乐团合作录制唱片外,他还与东京交响乐团合作在 Octavia Records 唱片公司发行了多张 CD。他还热衷于教育事业,2014 年秋被任命为 Junge Deutsche Philharmonie Orchestra 的首席指挥兼艺术顾问。 他还在卡尔斯鲁厄和卢塞恩的音乐学院任教,并负责监督 “马勒国际指挥比赛”,该比赛培养出了 G. 杜达梅尔。乐团简介:东京交响乐团成立于 1946 年,当时名为东邦交响乐团,1951 年更名为现在的乐团。 乐团曾在三得利音乐厅、川崎村座交响乐厅和东京歌剧城音乐厅举办过演出,并获得过包括文部大臣奖在内的日本大多数重要音乐奖项。 除了是新国立剧场的固定乐团外,该乐团还与川崎市、新潟市等政府合作举办音乐会和推广活动,开展教育项目,并在维也纳音乐厅等地进行海外演出,因而备受关注。此外,乐团还在日本乐团中首次推出了音乐和视频分发订阅服务、VR 乐团和电子门票的引进等 IT 新举措,在音乐界处于领先地位。 2022 年 12 月,在 Nico Nico Live 上直播的第九交响乐演出吸引了 45 台摄像机的关注,创下了纪录。近年来,乐团在音乐总监乔纳森·诺特(Jonathan Nott)的带领下,作为日本管弦乐界的一支生力军备受瞩目,在《Ongaku no Tomo》杂志评选的 “音乐会十佳 ”中,《莎乐美》在 2022 年被评为第二名,《埃莱克特拉》在 2011 年被评为第一名。人妻小黎
专辑介绍:在维也纳爱乐乐团新年音乐会的纪念品中,鲜有比这张专辑更令人愉悦的了。RCA Victor精心剪辑了1996年和1999年两场音乐会的演出片段,从最初发行于09026 68421-2与74321 61687-2的两张CD中,甄选了最精彩的部分。这张重新发行的唱片采用了公司全新封面设计,配以彩色照片和小写字体,视觉上焕然一新。人们对马泽尔“尖锐冷漠”的刻板印象,在这张充满亲和力的专辑中已荡然无存——他为曲目注入了十足的细腻与优雅。《凯撒圆舞曲》从未如此层次丰富、令人愉悦,且雕琢精妙:《一心一意》(Ein Herz, Ein Sinn)中,他那些调皮的处理格外地道(毕竟这是一首波尔卡-玛祖卡)。《法国波尔卡请漂亮》旋律曲线优美,焕发新生;《维也纳森林的故事》则以葱郁精致的开篇引人入胜,竖琴的存在感悄然又迷人。这正是马泽尔以权威掌控全场的演出风格。 乐团乐手们一如既往地享受演奏:长号在另一首波尔卡-玛祖卡《忧郁》(Spleen)中表现出色;在欢庆热曲《特里施-特拉施波尔卡》中,他们共同注入了真正的节奏活力。马泽尔还拿起小提琴,献上一段致敬帕格尼尼的《帕格尼尼风格的华尔兹》(Walzer à la Paganini,据悉由迈克尔·罗特改编)。或许略有遗憾的是,一些鲜少上演的稀有作品——如1999年曾演奏的《强盗进行曲》,以及《湖畔圆舞曲》《艺术家生活》等——未能与经典曲目一同收录。即便如此,留存的曲目依然令人无比愉悦,洋溢着纯粹的魅力。艺术家介绍:20世纪指挥界的传奇大师 洛林·马泽尔(Lorin Maazel)20世纪指挥界的传奇大师,1930年3月6日出生于法国塞纳河畔讷伊,2014年7月13日逝世于美国弗吉尼亚州卡斯尔顿,是享誉国际的指挥家与小提琴家。1972至1982年,他担任克利夫兰管弦乐团音乐总监,成为第二位执掌美国主要管弦乐团首席指挥的美国人。 马泽尔在洛杉矶长大,五岁开启音乐学习之路。作为音乐神童,他九岁便踏上指挥台,1939年在好莱坞碗剧场指挥演出,1941年与全国广播公司交响乐团合作。之后,他进入匹兹堡大学攻读语言、数学与哲学,1948年加入匹兹堡交响乐团,身兼小提琴手与见习指挥。1953年,凭借富布赖特奖学金在意大利研究巴洛克音乐期间,他以成年指挥家身份完成首次登台。 马泽尔的指挥生涯覆盖众多顶尖音乐团体:1965–1971年任西柏林德意志歌剧院指挥,1965–1975年执掌西柏林广播交响乐团,1970–1972年及1976–1980年两度担任伦敦新爱乐乐团指挥,1972–1982年出任克利夫兰管弦乐团音乐总监,1977–1990年指挥法国国家管弦乐团,1984–1988年任匹兹堡交响乐团音乐顾问(1988–1996年升任音乐总监),1993–2002年执掌巴伐利亚广播交响乐团。1982–1984年,他担任维也纳国家歌剧院艺术总监,成为首位获此职位的美国人;此后还曾任纽约爱乐乐团音乐总监(2002–2009)和慕尼黑爱乐乐团音乐总监(2012–2014)。在艺术领域,马泽尔在歌剧与管弦乐领域均游刃有余,曲目范围从18世纪经典延伸至当代新作。他的指挥风格沉稳内敛,将音乐的清晰度与深刻的情感深度完美融合。同时,他兼具作曲家身份,还常以小提琴家身份登台演出。2009年,马泽尔在弗吉尼亚州的农场创办年度卡斯尔顿音乐节,致力于培养年轻音乐家。
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